Schreibtipps

Möchtest du auch schon seit Ewigkeiten ein Buch schreiben, aber du findest immer wieder Argumente, die dich davon abhalten?

Ein echter Pageturner ist bis zu einem gewissen Grad planbar. Du benötigst einen Szenenaufbau, ähnlich wie in bekannten Serien (Breaking Bad, Dexter, House of Cards) und eventuell Kapitel aus wechselnden Perspektiven – wobei dies nicht für jedes Genre geeignet ist. In der Geschichte sollte mindestens eins der großen Gefühle der Menschheit angesprochen werden, wobei es bestenfalls am Ende einen überraschenden Twist geben sollte.

Zum Glück gibt es aber detailliertere Modelle, die viel stärker in die Tiefe geben. Dadurch bekommst du gute Hinweise, an denen du dich bei der Planung entlanghangeln kannst. Ein Modell ist der 7-Punkte-Plan

Natürlich kann ich, wenn der Entwurf fertig ist, mein Buch zunächst selbst lektorieren. Ich spreche jetzt von einem Punkt, wo dramaturgisch alles steht und in die Handlung an sich nicht mehr eingegriffen werden muss. Hier die Punkte, die ich in mehreren Durchläufen bei meinen eigenen Texten kontrolliere:

Die Stimmung beeinflusst die Figuren und deren Handlungen. Das komplette Gesamtbild. Über die Papierseiten deines Romans hinweg hat die Stimmung Einfluss auf deine Leser. Klar, jeder fasst eine Geschichte anders auf und ist emotional auf unterschiedlichstes Weise davon betroffen. Jeder malt sich sein eigenes Bild aus den Worten, die du schreibst. Dennoch hast du die Möglichkeit deine Leser in die Stimmungsrichtung zu lenken, die du dir als Autor wünschst.

Was in der Realität eine Bürde sein kann, kann für unsere Romanfiguren genau das Richtige sein – wenn man es richtig macht. Gerade in Thrillern wimmelt es nur so vor psychisch auffälligen Figuren. Und inzwischen scheint es fast so, als könne man keine*n Schurkin mehr schreiben, ohne ihr mindestens narzisstische Züge zu verpassen.

Hast du Schwierigkeiten, mit deinen Roman zu beginnen? Du stellst dir die Frage, wo du überhaupt anfangen sollst und was vorab geplant sein muss?  Dann werden dir diese vier Tipps bestimmt helfen, dein Herzensbuch zu schreiben. 

Du möchtest eine neue Buchidee entwickeln, aber dir fehlt gerade Inspiration und du brauchst ein paar Anregungen, wie du neue Ideen entwickeln kannst? Dann probiere doch mal diese Tricks aus.

Oft kann man schon am Titel des Buches erkennen, in welches Genre es gehört. Hier ein kleiner Überblick für euch, in welchem Genre, vermehrt welche Titel vergeben werden.

Die folgenden Beispiele sollen helfen ein Gespräch zwischen deinen Figuren aufzulockern. Handlungen und Reaktionen sagen oft mehr als Worte. Wie ist die Laune deiner Figur während einer Unterhaltung? Können Emotionen während einer Diskussion gezeigt werden, ohne sie offensichtlich zu benennen? Wie kann ich durch versteckte Hinweisen eine bestimmte Stimmung schaffen?

Bevor es ans Eingemachte geht und das Geheimnis der Spannung gelüftet wird, beschäftigen wir uns zuerst mit der Frage: Was ist Spannung überhaupt und warum ist sie so unverzichtbar?

Herausforderungen, Krisen und Schreibblockaden sind dabei keine Seltenheit. Aber wie allgemein bekannt, sind Hindernisse dazu da, um überwunden zu werden.  Also verzweifelt nicht gleich, wenn es mal nicht so gut funktioniert. Eine Möglichkeit, solchen Hindernissen aus dem Weg zu gehen, kann ein gut organisierter und kreativitätsanregender Arbeitsplatz sein. Es könnte sogar der erste Schritt sein, um dein Herzensbuch zu schreiben. 

Lektor:innen können an den Leseproben oft erkennen, wieviel Schreiberfahrung der Autor oder die Autorin bereits hat. Wie kann das sein? Es gibt gewisse Fehler, die fast alle Anfänger machen und sofort verraten, dass noch nicht viel Schreiberfahrung vorhanden ist.

Inquitformeln, also die Beisätze der wörtlichen Rede, machen einen großen Teil der Sätze in deinem Buch aus. Du kannst bei den Begleitsätzen zu deinen Dialogen jedoch jede Menge Fehler machen.  In diesem Artikel erkläre ich, worauf du bei der Verwendung der Redebeisätze achten musst, damit dein Buch einen professionellen Eindruck macht.